O mestre... Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga nasceu em 21 de janeiro de 1895 em Guetaria, uma vila da região basca da Espanha. Veio de uma família humilde, sua mãe era costureira e seu pai um pescador.

Desde cedo ja mostrava seu talento, sendo que aos 13 anos, se torna aprendiz de alfaiate. Em 1919 abre a Maison Balenciaga na cidade San Sebastián e devido ao seu repentino sucesso e reconhecimento, abre filiais em Madri (1933) e Barcelona (1935) e se estabelece em Paris, em 1937.

Balenciaga mantinha uma postura reservada, mantendo relações estreitas com a imprensa, já que não dava muitas entrevistas.

Balenciaga foi um estilista único, que inovou nas formas, nos volumes, construindo silhuetas novas e muito interessantes. Suas roupas eram "puras", arquitetônicas e possuiam muita elegância e requinte.

Perfeccionista ao extremo, as vezes passava horas costurando e descosturando peças até que ficassem do seu gosto.

“A Couturier must be:
An architect for design,
A sculptor for shape,
A painter for colour,
A musician for harmony”
(Cristóbal Balenciaga)

Haute couture is like an orchestra, whose conductor is Balenciaga. We other couturiers are the muiscians and we follow the directions he gives”
(Dior)

“A woman has no need to be perfect or even beautiful to wear my dresses, the dress will do it all for her”
(Cristóbal Balenciaga)

Coco Antes de Chanel

Ainda não assistiu?

O filme mostra a vida de Gabrielle “Coco” Chanel, revelando um pouco de sua forte personalidade e o começo sua trajetória no mundo da moda, embora de maneira sucinta. O foco do filme não é mostrar Chanel como a consagrada estilista que revolucionou o modo de vestir da mulher, libertando-a através do uso de roupas masculinas, mas sim, mostrar sua origem humilde, a infância vivida no orfanato, as canções nos cabarés, seus relacionamentos...

Enfim, só mesmo assistindo pra saber né, afinal, cada um tem seu próprio gosto e suas próprias conclusões :)

Viktor & Rolf - verão 2011

Há um tempinho atras, eu estava fazendo uma pesquisa imagética pra facul e encontrei a maravilhosa coleção dos estilistas holandeses Viktor Horstin e Rolf Snoeren apresentada este ano na semana de moda de Paris.

A coleção traz um tema bem legal, já que é inspirada nas camisas masculinas. Isso me lembra muito o capítulo “Vestuário feminino como resistência não-verbal”("A moda e seu papel social: Classe, gênero e identidade das roupas” - Diana Crane) que a gente taaaaanto viu esse semestre hahaha! De fato, as camisas já estão inseridas na vestimenta feminina e, pelo que foi mostrado na coleção, podem render grandes e boas idéias. É só liberar a imaginação!

Pra mim, os pontos fortes da coleção foram as golas e punhos (usadas de diversas maneiras), as camadas de tecidos (sobreposições), e os volume e silhuetas diferentes.

Volume

Essa aula de laboratório de criação foi uma das mais legais :)

A proposta era explorar no busto volumes diferenciados, estranhos, fazendo uso de manta acrílica e jornal.




Fiz uma coisa meio doida, com volumes nas costas e no ombro hahahah =D











Deu bastante trabalho....









E ai, gostaram? :)

"I know you've got it in you
Won't you let it out
Dig a little deeper and I know you'll find strength inside
If we can be the ones to hold on, Stay strong
Maybe we can make a difference in somebody's life" ♪

A Sin To Hold On To - Emery

Elemento material...

vendo esse vídeo me lembrei do cap. 9 do livro "Introdução a filosofia da Arte". O capítulo fala sobre os elementos materiais do artista, ou seja, aquilo que ele usa como matéria prima para criar. Neste caso, a artista faz uso da areia e consegue fazer obras bem interessantes.

Vale a pena conferir!

“O artista não vê a matéria que utiliza como obstáculo que o impede de exprimir-se. A matéria lhe opõe resistência, mas ao mesmo tempo dificulta e possibilita a expressão. Ela é, na verdade,o meio expressivo”.
(Constantes técnicas das artes – Gilo Dorfles)

"A arte diz o indizível, exprime o inexprimível, traduz o intraduzível."

Leonardo da Vinci

Esculturas de lápis

Eu não sei como se faz isso, mas o resultado é bem legal! A artista, Jennifer Maestre, diz se inspirar nos ouriços do mar.
as cores dão um efeito bem interessante e também ajudam a dar movimento às esculturas.

"A grandeza de uma obra de arte está fundamentalmente no seu caráter ambíguo, que deixa ao espectador decidir sobre o seu significado."

(Theodor Adorno)

Alceu Penna

Conheci o trabalho do Alceu através de uma proposta de pesquisa de Iniciãção cinentífica e logo fiquei encantada.

Ilustrador e designer, Alceu colaborou com as revistas: "O Cruzeiro", "A Cigarra" "O Globo Juvenil" e "Manequim" e ilustrou também suplementos femininos, tiras infantis e de moda.



"As garotas de Alceu", sua sessão na revista O cruzeiro, abordava temas mundanos, políticos, cinematográficos, esportivos etc. Elas serviram de referência para as garotas da sociedade da época por nada menos que 28 anos consecutivos, de publicação ininterrupta.



Suas Garotas eram utilizadas como referência da moda a ser copiada, e o próprio Alceu caprichava na produção dos desenhos que além de difundir os modelos em voga detalhava miniciosamente as texturas e tramas dos tecidos, evidenciando oa cores de cada uma das estações. Era também muito importante a referência e sugestões para penteados.



Ne década de 60, a Cia Rhodia Brasileira, lançou desfiles e shows internacionais de moda, com modelos e estampas exclusivas de Alceu Penna. Estes desfiles estiveram presentes na Europa, Àsia e América do Norte percorrendo Roma, Paris, Hong Kong, Beirute e depois em quase todas as capitais brasileiras em espetáculos beneficientes.

Alceu faleceu em 1980, mas seus trabalhos continuam sendo referências atualmente.

Eu já tinha visto essa pichação por são paulo, mas confesso que quando vi essa imagem o efeito da frase foi aprofundado.

Andar pela nossa cidade é um misto de sensações... é tudo tão lindo e ao mesmo tempo tão feio e triste... Cenas como esta não param de se repetir.. não só aqui, mas no mundo todo. Pra onde estamos indo afinal? Será que não resta mais esperanças? E o amor ao próximo? alguém ai já ouviu falar sobre ele?

Enquanto os políticos estão aí, colocando dinheiro em meias e cuecas, nós somos obrigados a viver essa realidade lamentável.

Desculpe o desabafo, mas um pouco de senso crítico as vezes não faz mal a ninguém.

"não vamos fazer a diferença, vamos SER a diferença."

A arte do grafite

Com obras avaliadas em quase meio milhão (de dólares), o inglês Banksy se consagra como o maior artista de rua da atualidade. Ele se tornou celebridade no mundo todo e seus grafites já são considerados verdadeiras obras de arte.



Com forte crítica social, comportamental e política, seus desenhos começaram a aparecer nas paredes de Londres e de Bristol na década de 1990. Desde então, seu trabalho ganhou admiradores e o respeito de especialistas em artes plásticas.

“A arte é substancialmente expressão de emoções"

"Arte suprema é aquela que leva a mente do espectador ao maior número das grandes idéias"

SPFW ! *______________*

Nem acredito ainda, mas sim, eu fui! :D



Consegui acompanhar os desfiles da Animale, Ana Salazar e Adriana Degreas, que ocorreram no sabado, dia 12.

É muito legal ver como cada estilista apresenta sua coleção, como transforma um conceito em expressão artística.

A animale, buscando o simples, apresentou uma coleção com roupas mais ajustadas, em cores como branco, cinza, marron.



Ana Salazar apresentou o tema "Work in progress", através de roupas com transparência e sobreposições, em tons de cinza, preto, amarelo, verde água.



Adriana Degreas buscou inspiração nas "private pool parties", (um tema bem high, digamos). Particularmente, gostei de ver alguns looks com a marcação da cintura. As cores mais usadas foram o nude o preto.



Muito bom mesmo!

Infelizmente não deu pra ver o desfile do Lino :(
quem sabe numa proxima vez...

Celebridades renascentistas

muito engraçado :)

O Worth 1000 fez montagens excêntricas com o rosto dos famosos. Desta vez, o site colocou a cabeça de gente como Angelina Jolie, Anne Hathaway, Jennifer Aniston, Brad Pitt e Drew Barrymore no corpo de retratos renascentistas famosos.

Renascença

Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus, nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo), surgindo assim, uma nova maneira de perceber e refletir o mundo. O homem não se reflete mais em Deus, mas sim, nele próprio.

As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico.

A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista passa a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

Os ideais renascentistas são: o humanismo e o classicismo.


Podemos sintetizar o humanismo como a noção moral que coloca o homem como ser primordial, dando maior importância à dignidade, as aspirações e às capacidades do homem, principalmente a racionalidade.


O classicismo é a noção estética que valoriza a antiguidade clássica como padrão, buscando a pureza formal, a proporção, a harmonia, o equilíbrio, o rigor.


Algumas categorias estéticas da renascença são: percepção da realidade através dos sentidos (importância da visão para analisar os fenômenos, dando surgimento à ciência da ótica); perspectiva; cores; graciosidade; dificuldade; razão; ordem; simetria; geometria;
Um aspecto extremamente importante para os renascentistas era representar a realidade fielmente na arte, fazendo uso da perspectiva para obter a perfeição.


Os principais representantes do Renascimento foram:

- Giotto di Bondone: pintor e arquiteto italiano. Um dos percursores do Renascimento.
- Michelangelo Buonarroti: destacou-se em arquitetura, pintura e escultura.
- Rafael Sanzio: pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus).
- Leonardo da Vinci: pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc.
- Sandro Botticelli: pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos.

Imagens Renascentistas:


O nascimento de Vênus


O Rapto das filhas de Leucipo



A última ceia



Mona Lisa