"I know you've got it in you
Won't you let it out
Dig a little deeper and I know you'll find strength inside
If we can be the ones to hold on, Stay strong
Maybe we can make a difference in somebody's life" ♪

A Sin To Hold On To - Emery

Elemento material...

vendo esse vídeo me lembrei do cap. 9 do livro "Introdução a filosofia da Arte". O capítulo fala sobre os elementos materiais do artista, ou seja, aquilo que ele usa como matéria prima para criar. Neste caso, a artista faz uso da areia e consegue fazer obras bem interessantes.

Vale a pena conferir!

“O artista não vê a matéria que utiliza como obstáculo que o impede de exprimir-se. A matéria lhe opõe resistência, mas ao mesmo tempo dificulta e possibilita a expressão. Ela é, na verdade,o meio expressivo”.
(Constantes técnicas das artes – Gilo Dorfles)

"A arte diz o indizível, exprime o inexprimível, traduz o intraduzível."

Leonardo da Vinci

Esculturas de lápis

Eu não sei como se faz isso, mas o resultado é bem legal! A artista, Jennifer Maestre, diz se inspirar nos ouriços do mar.
as cores dão um efeito bem interessante e também ajudam a dar movimento às esculturas.

"A grandeza de uma obra de arte está fundamentalmente no seu caráter ambíguo, que deixa ao espectador decidir sobre o seu significado."

(Theodor Adorno)

Alceu Penna

Conheci o trabalho do Alceu através de uma proposta de pesquisa de Iniciãção cinentífica e logo fiquei encantada.

Ilustrador e designer, Alceu colaborou com as revistas: "O Cruzeiro", "A Cigarra" "O Globo Juvenil" e "Manequim" e ilustrou também suplementos femininos, tiras infantis e de moda.



"As garotas de Alceu", sua sessão na revista O cruzeiro, abordava temas mundanos, políticos, cinematográficos, esportivos etc. Elas serviram de referência para as garotas da sociedade da época por nada menos que 28 anos consecutivos, de publicação ininterrupta.



Suas Garotas eram utilizadas como referência da moda a ser copiada, e o próprio Alceu caprichava na produção dos desenhos que além de difundir os modelos em voga detalhava miniciosamente as texturas e tramas dos tecidos, evidenciando oa cores de cada uma das estações. Era também muito importante a referência e sugestões para penteados.



Ne década de 60, a Cia Rhodia Brasileira, lançou desfiles e shows internacionais de moda, com modelos e estampas exclusivas de Alceu Penna. Estes desfiles estiveram presentes na Europa, Àsia e América do Norte percorrendo Roma, Paris, Hong Kong, Beirute e depois em quase todas as capitais brasileiras em espetáculos beneficientes.

Alceu faleceu em 1980, mas seus trabalhos continuam sendo referências atualmente.

Eu já tinha visto essa pichação por são paulo, mas confesso que quando vi essa imagem o efeito da frase foi aprofundado.

Andar pela nossa cidade é um misto de sensações... é tudo tão lindo e ao mesmo tempo tão feio e triste... Cenas como esta não param de se repetir.. não só aqui, mas no mundo todo. Pra onde estamos indo afinal? Será que não resta mais esperanças? E o amor ao próximo? alguém ai já ouviu falar sobre ele?

Enquanto os políticos estão aí, colocando dinheiro em meias e cuecas, nós somos obrigados a viver essa realidade lamentável.

Desculpe o desabafo, mas um pouco de senso crítico as vezes não faz mal a ninguém.

"não vamos fazer a diferença, vamos SER a diferença."

A arte do grafite

Com obras avaliadas em quase meio milhão (de dólares), o inglês Banksy se consagra como o maior artista de rua da atualidade. Ele se tornou celebridade no mundo todo e seus grafites já são considerados verdadeiras obras de arte.



Com forte crítica social, comportamental e política, seus desenhos começaram a aparecer nas paredes de Londres e de Bristol na década de 1990. Desde então, seu trabalho ganhou admiradores e o respeito de especialistas em artes plásticas.

“A arte é substancialmente expressão de emoções"

"Arte suprema é aquela que leva a mente do espectador ao maior número das grandes idéias"

SPFW ! *______________*

Nem acredito ainda, mas sim, eu fui! :D



Consegui acompanhar os desfiles da Animale, Ana Salazar e Adriana Degreas, que ocorreram no sabado, dia 12.

É muito legal ver como cada estilista apresenta sua coleção, como transforma um conceito em expressão artística.

A animale, buscando o simples, apresentou uma coleção com roupas mais ajustadas, em cores como branco, cinza, marron.



Ana Salazar apresentou o tema "Work in progress", através de roupas com transparência e sobreposições, em tons de cinza, preto, amarelo, verde água.



Adriana Degreas buscou inspiração nas "private pool parties", (um tema bem high, digamos). Particularmente, gostei de ver alguns looks com a marcação da cintura. As cores mais usadas foram o nude o preto.



Muito bom mesmo!

Infelizmente não deu pra ver o desfile do Lino :(
quem sabe numa proxima vez...

Celebridades renascentistas

muito engraçado :)

O Worth 1000 fez montagens excêntricas com o rosto dos famosos. Desta vez, o site colocou a cabeça de gente como Angelina Jolie, Anne Hathaway, Jennifer Aniston, Brad Pitt e Drew Barrymore no corpo de retratos renascentistas famosos.

Renascença

Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus, nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo), surgindo assim, uma nova maneira de perceber e refletir o mundo. O homem não se reflete mais em Deus, mas sim, nele próprio.

As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico.

A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista passa a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

Os ideais renascentistas são: o humanismo e o classicismo.


Podemos sintetizar o humanismo como a noção moral que coloca o homem como ser primordial, dando maior importância à dignidade, as aspirações e às capacidades do homem, principalmente a racionalidade.


O classicismo é a noção estética que valoriza a antiguidade clássica como padrão, buscando a pureza formal, a proporção, a harmonia, o equilíbrio, o rigor.


Algumas categorias estéticas da renascença são: percepção da realidade através dos sentidos (importância da visão para analisar os fenômenos, dando surgimento à ciência da ótica); perspectiva; cores; graciosidade; dificuldade; razão; ordem; simetria; geometria;
Um aspecto extremamente importante para os renascentistas era representar a realidade fielmente na arte, fazendo uso da perspectiva para obter a perfeição.


Os principais representantes do Renascimento foram:

- Giotto di Bondone: pintor e arquiteto italiano. Um dos percursores do Renascimento.
- Michelangelo Buonarroti: destacou-se em arquitetura, pintura e escultura.
- Rafael Sanzio: pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus).
- Leonardo da Vinci: pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc.
- Sandro Botticelli: pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos.

Imagens Renascentistas:


O nascimento de Vênus


O Rapto das filhas de Leucipo



A última ceia



Mona Lisa

Idade Média

Durante o período medieval, nota-se uma grande influência causada pelo cristianismo, sendo que a Igreja era a representante de Deus na terra. O homem percebia sua significância ínfima em relação a Deus: "O cosmo como grande homem e o homem como pequeno cosmo."

Tal influência obviamente foi representada através das artes, que eram influenciadas e supervisionados pelo clero católico. Podemos identificar dois estilos em relação à expressão artística medieval: o Gótico e o Românico.

O estilo românico

Prevaleceu na Europa entre os séculos XI e XIII. Na arquitetura, prevaleceu o uso dos arcos de volta-perfeita e abóbadas.Os castelos seguiram um estilo voltado para o aspecto de defesa, com paredes grossas e com janelas. Tanto as igrejas como os castelos passavam uma idéia de construções “pesadas”, voltadas para a defesa.



Com relação às esculturas e pinturas podemos destacar o caráter didático-religioso, pois a Igreja utilizou as esculturas, vitrais e pinturas, principalmente dentro das igrejas e catedrais, para ensinar os princípios da religião católica. Os temas mais abordados foram: vida de Jesus e dos santos, passagens da Bíblia e outros temas cristãos. Sendo assim, as imagens eram como uma possibilidade para o conhecimento das narrativas e dos valores morais e estéticos. A cor e principalmente a luz ajudavam nesse aspecto, já que são elementos estéticos simples, fáceis de serem entendidos. Eles eram uma maneira de sentir Deus.











O estilo gótico

Predominou na Europa entre os séculos XIII e XV. As construções (igrejas, mosteiros, castelos e catedrais) seguiram características como: formato vertical,de modo que a construção estivesse mais perto do céu; uso de detalhes e elementos decorativos; paredes finas, de aspecto leve; janelas em grande quantidade; torres em formato de pirâmides; arcos de volta-quebrada e ogivas eram também utilizados.
Nas esculturas góticas, o realismo prevaleceu. Os escultores buscavam dar um aspecto real e humano às figuras retratadas, que podiam ser anjos, santos e personagens bíblicos.
Neste estilo, a exatidão numérica e a ordem matemática são princípios estéticos fundamentais, bem como a proporção e o equilíbrio. A cor e luz também eram importantes, eram 'qualidades divinas'.









Ambos os períodos apresentam elementos estéticos em comum, como o poder e a solidez das imagens.Foi também na Idade Média que surgiu a noção de autoria e da especialidade (artistas especialistas em pintar painéis,ou em fazer esculturas, etc).

Sacolas de compras originais

Gente, vamos combinar que criatividade nunca é demais né?! Principalmente pra quem resolveu se meter no mundo fashion.
Recebi um email com essas sacolas super criativas e originais e resolvi postar aqui.
É um jeito legal de divulgar a marca ou passar uma mensagem, pois com certeza chama a atenção.

Fica a dica e a inspiração pra nós, futuras estilistas ;)